Adobe Photoshop CC | Fotografía y Edición en Photoshop 2025

En esta Clase Aprenderemos distintas formas de abrir una imagen o archivo en Adobe Photoshop.

En esta clase daremos una primera recorrida por la interfaz de Adobe Photoshop, aprenderemos a entender los distintos Espacios de Trabajo, así como los distintos Paneles y Ventanas, veremos las Herramientas y sus Opciones y todo lo necesario para poder empezar a entender donde están las cosas con las que vamos a trabajar día a día en Photoshop.
Ya sea que vayas a utilizar el programa para Retoque Fotográfico o para crear increíbles Composiciones o Ilustraciones Digitales tendrás que conocer y entender la interfaz de Adobe Photoshop para poder encontrar y configurar tus Herramientas de Trabajo. Personalizar una interfaz hará tu trabajo mucho mas fácil cuando ya sepas que herramientas y paneles te son mas útiles para tu propio caso.

En esta Clase del Curso de Adobe Photoshop aprenderás a utilizar la Edición de Transformación Libre para ajustar la perspectiva de una foto así como la escala y sus proporciones. También utilizaremos la Herramienta Zoom y la Herramienta Mano con sus correspondientes atajos de teclado. 
En este caso haremos una ligera corrección sobre una fotografía mal tomada para ajustar su vertical, la deformaremos un poco para poder alterar su perspectiva y que la misma no se vea tan pronunciada hacia el cielo. Esto dará una sensación totalmente nueva a esta fotografía.

En esta clase veremos una pequeña introducción al gran mundo de las Capas en Adobe Photoshop, empezaremos desde lo mas básico de todo para que entiendas como trabajan y para que nos sirven, ya que si es la primera vez que te metes en el mundo del Dibujo y la Edición Digital puede ser algo confuso. Mi objetivo con esta clase es dejar bien en claro como trabajan las capas así cuando veamos cuestiones mucho mas complejas como las que iremos viendo a lo largo del curso no se te pierda ningún detalle.
Aprenderemos:
• Como Crear una Capa
• Como Mover una Capa
• Como Combinar Capas
• Como Agrupar Capas
Y un monto de cosas mas!

En esta clase veremos mas en profundidad el tema de las Capas, veremos que hay distintos tipos de Capas como las Capas de Ajustes, o los Grupos de Capas, las Capas con Filtros Inteligentes y un montón de recursos útiles para trabajar en Adobe Photoshop. Todos estos recursos los iremos viendo a lo largo del Curso, pero es importante saber que están allí, como se ve cada uno y que diferencia tienen con las Capas "Normales" formadas por Pixeles.

En esta clase aprenderás las grandes diferencias que hay entre 3 de los formatos mas utilizados en Photoshop:
• Psd
• Jpeg
• Png

Psd es el formato de archivos nativos de Photoshop nos sirve para guardar un archivo conservando sus ediciones, sus capas, sus ajustes, textos, formas, objetos inteligentes y todo tipo de ediciones que hayamos hecho en el.
Jpeg nos sirve como uno de los mejores formatos de exportación para compartir nuestros trabajos finales, gracias a la gran compatibilidad con múltiples dispositivos.
Png es también un excelente formato para compartir nuestros trabajos, pero su gran diferencia con Jpeg es que Png nos permite guardar las transparencias de nuestras imágenes digitales creadas en Photoshop.

En esta clase empezaremos a ver distintas Herramientas de Selección como son el "Lazo Poligonal", el "Lazo Magnético" así como también la función de "Invertir Selección".
Utilizaremos dos personajes de una fotografía para copiarlos y ponerlos en otra fotografía similar de esta forma aprenderemos como seleccionar esos personajes con distintas herramientas, así como la importancia de poder sumar un área de selección a la selección actual, o en su defecto poder des-seleccionar un área en donde nos hayamos pasado y queramos volver a soltarla.

En esta clase aprenderemos a utilizar las Herramientas de "Parche" y "Tampon de Clonar", las cuales nos van a permitir corregir de una forma muy practica nuestras fotografías, por medio de inventar pixeles en base a otra parte de nuestra imagen.

Eliminar manchas en una fotografía utilizando estas Herramientas es mas fácil que en los comerciales de la televisión. Aprender a manejar estas dos funciones te sera de gran utilidad para infinidad de usos.

En esta clase aprenderemos dos Herramientas de Photoshop que no son tan utilizadas, pero que sin embargo tienen mucho potencial. El "Pincel de Historia" y el "Pincel Historico", con ellos podremos recuperar la información de nuestra imagen tal como era cuando abrimos nuestro archivo, sin considerar las modificaciones que le hayamos aplicado arriba.

En esta clase veremos como podemos hacer para inventar un pedazo de una imagen partiendo de la información que ya tenemos en nuestra fotografía, para ello utilizaremos la Edición "Rellenar" de Photoshop. Esta nos permitirá utilizar los pixeles existentes para inventar una parte de la foto que no existía.

En esta clase aprenderás 2 Herramientas que pueden serte muy útil para corregir tus fotografías, estas Herramientas son la de "Sobreexponer" y la de "Subexponer".

Con estas herramientas podrás corregir o mejorar la exposición de una imagen, pero solo en un área determinada, lo cual te dará mucho mayo control que el "Ajuste de Exposición" de Photoshop el cual se aplica en toda la imagen.

En esta clase empezaremos a abordar los distintos Ajustes que podemos realizar sobre una imagen en Photoshop. para ello entraremos en Ajustes como las "Curvas", el de "Brillo y Contraste" y el de "Tono y Saturación"

Es importante aclarar nuevamente que esto lo veremos a un nivel muy básico solo para que vayas entendiendo que hacen estos Ajustes, pero que luego aprenderemos a utilizarlos de una forma más eficiente en la Sección 2 del Curso de Adobe Photoshop

En esta clase aprenderás las diferencias entre el tamaño de la imagen y el tamaño del lienzo, para poder entender cuando tienes que cambiar una o la otra. También veremos al detalle las distintas opciones de la herramienta “Recortar” ya que tenemos la posibilidad de restringir sus proporciones o de utilizar distintas líneas de guía que nos ayudarán a la hora de recortar el lienzo en Adobe Photoshop

En esta clase veremos la Herramienta de Degradado en profundidad, para que puedas entender como utilizar todas sus variables. Nos meteremos en las distintas variantes de Degradado que trae Adobe Photoshop así como también a los ajustes prestablecidos y veremos cuales son los mas utilizado y por qué.
También aprenderemos a personalizar los colores y opacidades de un Degradado para crear uno a nuestro gusto y como podemos hacer para guardarlo en el panel de Ajustes de Degradados.

En esta clase veremos las Mascaras de Recorte de Adobe Photoshop. Esta increíble función nos permite recortar una capa con la forma de otra capa, esto nos permitirá crear una vinculación momentánea que luego puede ser retirada en cualquier momento para trabajar de una forma NO destructiva. Las Mascaras de Recortes tienen infinidad de usos, y en esta clase vamos a explicar los mas utilizados:

• Mascaras de Recortes para crear sombras en una figura
• Mascaras de Recortes para aplicar imágenes con Texturas a un Texto
• Mascaras de Recortes para cortar una fotografía y contenerla en un circulo
• Mascara de Recortes para aplicar una Capa de Ajustes a un área determinada

En esta clase veremos distintas Herramientas de Selección como la "Selección Rápida" y la "Selección de Objetos" que nos servirán para seleccionar áreas complejas como los pelos de una persona. También veremos la increíble función de "Mascara de Selección" que nos permitirá pre visualizar rápidamente que es lo que estamos seleccionando así como refinar la selección con la Herramienta de "Perfeccionar Bordes",  por ultimo haremos algunos ajustes finales a la selección desde la misma "Mascara de Selección".

En esta clase vamos a volver a meternos en uno de los tema mas importantes de Adobe Photoshop que son los Objetos Inteligentes, para entender mas en profundidad por que son tan importantes, en este caso veremos el uso de los Filtros Inteligentes para poder generar Ediciones NO Destructivas sobre nuestras imágenes, algo que nos permitirá luego poder cambia los parámetros de un ajuste que hayamos aplicado previamente en nuestra imagen con Photoshop.

En esta clase veremos las grandes diferencias conceptuales que tenemos entre los distintos tipos de importación que podemos hacer en Adobe Photoshop. Para eso explicaremos las diferencias entre tener un Elemento Incrustado dentro de nuestro Archivo PSD o tener un Elemento Enlazado a nuestro archivos PSD. Entender esto es de suma importancia para saber elegir cuando queremos utilizar un método o el otro.
También Aprovecharemos a ver la diferencia entre los Objetos Inteligentes y los Objetos Inteligentes Mediante Copia, lo que nos va a permitir separar un Objeto Inteligente para aplicarle una edición diferente que a otro.

En esta clase veremos las dos Herramientas de Texto mas importantes que tenemos en Adobe Photoshop, estas son el Texto de Punto (texto para crear Títulos) y la herramienta de Texto de Párrafo (la cual como bien indica su nombre, nos permite crear párrafos. Esta herramienta también puede ser llamada Texto de Área).

Con estas Herramientas explicadas pasaremos a ver el Panel de Carácter y el Panel de Párrafo que nos permitirán controlar el estilo de nuestras tipografías y el estilo de nuestros bloques de textos o párrafos respectivamente.

En esta clase aprenderemos a crear texto dentro de un Trazado o un área compleja, para que podamos acomodar un bloque de texto en una superficie que nos interese rellenar con texto.

También veremos las diferencias entre el Kerning y el Tracking. Estas dos funciones nos permiten controlar el espaciado de los caracteres de una tipografía a nuestra necesidad.

El Kerning trabaja sobre el espaciado entre dos caracteres en particular como podrían ser una V y una A     VA
mientras que el Tracking se concentra en regular el     
E  S  P  A  C  I  A  D  O      G  E  N  E  R  A  L      D  E      U  N      F  R  A  G  M  E  N  T  O      D  E      T  E  X  T  O

En esta clase veremos varias herramientas y funciones que nos van a permitir llevar nuestros textos al siguiente nivel.

En primer lugar veremos la Herramienta de Texto Vertical, la cual nos permitirá escribir Títulos o Párrafos, pero desde arriba hacia abajo, en vez de de izquierda a derecha.

Luego veremos la Herramienta de Texto en el Trazado, la cual nos permitirá escribir sobre un trazado que hayamos creado con la Herramienta Pluma, sin importar la forma que este trazado tenga.

También aprenderemos a utilizar los Estilos de Carácter y los Estilos de Párrafo, lo cual nos permitirá guardar distintos estilos para luego poder aplicarlo en otra parte de nuestro diseño de una forma super sencilla.

Por ultimo veremos el panel de Pictogramas, donde podremos encontrar caracteres especiales que aveces son difíciles de memorizar o de encontrar en nuestro teclado como, @, ®, £ y muchos otros mas. Estos caracteres especiales van a ir variando en cantidad dependiendo de la familia tipográfica que estemos utilizando.

En esta clase veremos una introducción al Color Digital para luego poder entender correctamente todo el Manejo del Color que haremos en Photoshop.
Para poder entender toda la gran gama de usos que podemos hacer con el Color dentro de Adobe Photoshop, he de decidido partir desde los conceptos mas básicos para que puedas entender este gran mundo sin perderte un solo detalle. En esta clase veremos desde que es la Saturacion del color hasta como nuestros ojos visualizan en Color.

En esta clase veremos que son las distintas Síntesis de Color, y que diferencias tienen unas de otras. Entender las distintas Síntesis de Color nos permitirá comprender que son los Modelos de Color, y que son los Espacios de Color.

En esta clase veremos una breve explicación de cada uno de los Modelos de Color, como RGB, CMYK y el LAB, así como también explicaremos que los diferencia de los Espacios de Color o Perfiles de color, como el "sRGB", el "Adobe RGB" o el "Hunter LAB"

En esta clase pasaremos a ver las distintas Síntesis de Color pero dentro de Adobe Photoshop, de esta forma podrás entender bien de lo que estamos hablando mientras relacionamos la clase previa con las distintas funciones y paneles de Photoshop.

Veremos los distintos Paneles de Colores, así como la posibilidad de cambiar la pre visualización del Selector de Colores, también aprenderemos como crear un archivo en RGB o en CMYK y como asignarle un perfil de color determinado, por ultimo veremos como hacer para cambiar la configuración del Modelo de Color de un archivo en el que ya estamos trabajando y como esto afecta al resultado visual de nuestro trabajo en Adobe Photoshop.

En esta clase veremos como podemos utilizar las Capas de Ajustes de Curvas en Photoshop, para ayudarnos a corregir el Histograma de una Fotografía. Empezaremos a trabajar con correcciones simples como el Rango Dinámico de cada canal (Rojo, Verde, Azul) y luego avanzaremos sobre como podemos utilizar el Modelo de Color LAB para también alterar el balance de los colores de una imagen, de esta forma si nos encontramos con que una foto tiene una especie de tinte azul o rojizo, podemos corregirlo de una forma muy sencilla, si sabemos lo que estamos haciendo.
Por ultimo veremos como podemos reemplazar fácilmente un color por otro, utilizando los Modos de Fusión de una Capa. Este ultimo tema lo dejaremos pendiente para la próxima sección del curso (Sección 5 Modos de Fusión en Adobe Photoshop), pero en esta clase veremos un pequeño adelanto de para que sirve esta potente función.

En esta clase aprenderemos un poco mas en profundidad, si literalmente ya que veremos que es la Profundidad de Color en Adobe Photoshop.

En esta clase veras la diferencia entre bits y Bytes así como también la diferencia entre las distintas Profundidades de Color, para que luego tu puedas decidir si trabajar en 8 bits, 16 bits o 32 bits.

También aprenderemos que es el Banding y como evitar que esto le ocurra a tus imagenes en Photoshop.

En esta clase veremos que es el Color Hexadecimal y para que nos sirve utilizarlo.

De esta forma la próxima vez que veas el color #C9 C9 C9 podrás saber que se trata de un tono de gris claro.

En esta clase veremos como podemos utilizar de una forma practica el Modelo de Color Lab para incrementar los colores de una imagen que tenga colores medio apagados. Este Modelo de Color al permitirnos trabajar el Color de forma independiente a la Luminosidad nos da la posibilidad de que hagamos ajustes que solo afecten a los colores dejando intactos los brillos de nuestras imágenes.

En este caso aprenderemos dos técnicas super potentes creadas por Dan Margulis, uno de los referentes mas grandes en todo lo referido a Manejo de Color en Adobe Photoshop. Estas técnicas son llamadas "El Hombre de Marte" (o la Curva Marciana) y la técnica del Doble Enfoque la cual nos permite resaltar muchos detalles en nuestras imágenes.

Estos seguro que entender como trabaja el Modelo de Color Lab te va a permitir pensar y gestionar el color de otra forma totalmente distinta en Adobe Photoshop.

En esta clase aprenderemos como podemos llevar las Capas al siguiente nivel por medio de la Fusión de dos Capas. Esta primer forma de fusionar capas que veremos en esta clase utiliza el panel Estilo de Capas y nos permite crear una combinación en base a los Valores de las dos capas en cuestión. Estos controladores nos permitirán combinar una capa con otra si por ejemplo, los colores de la Capa de Base son muy oscuros, o si por ejemplo los colores de la Capa de Fusión son muy claros.

Este controlador tiene un poder inmenso cuando aprendemos a utilizarlo y lleva la combinación de 2 capas hacia el siguiente nivel!

En esta clase veremos como podemos utilizar la Fusión de dos Capas que nos permite el panel de Estilo de Capas para crear un Mockup en Adobe Photoshop. Utilizaremos una imagen de un libro con una portada vacía y con textura, para poder crear un texto en una capa superior y fundirlo en la fotografia por medio del uso del relieve de su textura.
Es una breve introducción al inmenso mundo de los Mockup, los cuales veremos mas en detalle en la próxima clase.

Un Mockup es una plantilla que podemos crear en base a una imagen, la cual nos permitirá conservar la capacidad de editar lo que pongamos en ella. Esta plantilla podría por ejemplo ser una taza de café a la cual luego nosotros le montemos fácilmente el logo de una empresa, pero como conservamos esta plantilla, luego podremos utilizarla para hacerlo con el logo de otra empresa. Esto se vuelve muy útil para nuestro trabajo cotidiano, ya que si creamos una buena plantilla lo podremos utilizar para multiples finalidades.
También es importante comentar que podemos conseguir Mockups para Adobe Photoshop en Internet ya sean gratuitos o de pago. Pero entender como funcionan y como podemos editarlos sera de gran utilidad para poder descargarlo y hacer en minutos un trabajo de acabados profesionales que nos habría llevado horas lograr si empezáramos desde cero.

En esta clase empezaremos a meternos a ver los Modos de Fusión que tenemos disponibles en Adobe Photoshop.
Comenzaremos por dar un panallazo general a las distintas categorías que existen y que diferencia tiene una categoría con las otras.

Las categorías de Modos de Fusión de Adobe Photoshop son:
• Normal
• Oscurecer
• Aclarar
• Contraste
• Diferencia
• Color

En esta clase ya nos meteremos a ver cuales son los distintos tipos de Modos de Fusión que tenemos en cada categoría y como trabajan estas categorías. Entender el funcionamiento de cada una de ellas nos permitirá elegir la opción mas adecuada para cada caso.
En esta clase veremos como trabajan los Modos de Fusión de la categoría Normal, Oscurecer, Aclarar y Contraste.

En esta clase vamos a ver el primer uso practico de los Modos de Fusión de Oscurecer, vamos a utilizarlos para crear un sombreado que realce el volumen de la cabeza de esta fotografía. Es importante recordar que estos Modos de Fusión se pueden utilizar con distintos Matices de Color para darle por ejemplo mayor calidez de la que trae la foto original, este efecto no lo podemos lograr con la Función de Subexponer.

En esta clase veremos como utilizar de forma practica los Modos de Fusión de Aclarar sobre nuestras imágenes.

Veremos como podemos utilizarlos para dibujar sobre una imagen así como también le aplicaremos distintas fotografías con diferentes efectos para ver como se fusionan y nos dan un resultado mucho mas interesante.

En esta clase veremos cual es la lógica de la categoría de Modos de Fusión de Contraste.
Con este grupo nosotros podremos, en una única capa aclarar las partes claras y oscurecer las partes oscuras, esto generara mayor Rango Dinámico en nuestras imágenes y nos permitirá crear o resaltar los volúmenes de las formas (ya sea un rostro, un auto, o un objeto).

En esta clase veremos las dos categorías de Modos de Fusión que nos estaban faltando ver, las cuales son Diferencia y Color.

La categoría de Diferencia en Adobe Photoshop nos sirve para crear una especie de Negativo Fotográfico y efectos similares. Estos trabajan con distintas funciones que nos permiten restar los colores de la capa de Fusión a los pixeles existentes en la capa base, dando así resultados muy extraños a la vista, pero que pueden ser útiles para casos muy especiales.

Por ultimo veremos la categoría de Modos de Fusión de Color, la cual a mi modo de ver es indispensable para poder trabajar en Adobe Photoshop, ya que con estos Modos de Fusión podremos reemplazar los colores de una capa por los colores de otra capa, así como podremos elegir tomar el matiz y la saturación de la capa de base pero manteniendo la luminosidad de la capa superior, dando así fusiones muy practicas para lograr efectos determinados.

Esta separación entre Color (Matiz + Saturación) y Luminosidad, si recuerdas es lo que nos permitía hacer el Modelo de Color Lab por lo cual aquí podremos reemplazarlo en algunas de sus funciones utilizando los Modos de Fusión.

En esta clase pasaremos a poner en practica todo lo que hemos ido aprendiendo sobre los Modos de Fusión y sobre una fotografía publicitaria de un vaso de cerveza. Es muy común tener que trabajar en los Retoques o en la Postproduccion de una imagen de este tipo para la industria publicitaria por lo cual quería que vieras que recursos puedes utilizar para abordar este tipo de fotografías con los Modos de Fusión.
Recuerda que esto no es una receta o un paso a paso, sino que son distintas estrategias que tu puedes utilizar para encara este tipo de encargos en Adobe Photoshop.

En esta clase veremos la Función de Aplicar Imagen y como podemos combinar esta función con los distintos Modos de Fusión para lograr obtener mayor contraste en una parte determinada de nuestra imagen.

Aplicar Imagen lo que hace es buscar la información de una imagen y aplicarlo sobre otra imagen. Podemos utilizar los pixeles de una capa, o de la combinación de todas las capas, de un Canal en particular ya sea Rojo, Verde o Azul. Y también podemos usar como fuente para importar esos pixeles otro archivo de Photoshop.
Una vez que elegimos que pixeles tomar para Aplicarlos, podremos elegir si aplicarlos con un Modo de Fusión en particular y esto es lo que lo vuelve muy poderoso.

En esta clase veremos el uso practico de esta combinación de Funciones de Adobe Photoshop.

En esta clase veremos una técnica llamada Separación de Frecuencias, para la cual necesitamos utilizar y entender los Modos de Fusión, principalmente los de la categoría de Contraste.

La técnica consiste en separar la información de los colores de la información de las texturas, para poder jugar con las texturas de forma independiente al color. Una vez tengamos eso, podremos por ejemplo enfatizar las texturas como veremos en este caso.
Ya con estos pasos realizados podríamos aplicar una Capa de Ajustes de Curvas con una Mascara de Opacidad para que este enfoque nos de mas Nitidez en una parte de la imagen y no en su totalidad. De esta forma podremos lograr dar mayor nitidez a los ojos de una persona.

En esta clase vamos a ver la Técnica de Paso Alto para poder suavizar pieles y lograr mayor nitidez de una forma muy similar a lo que vimos en la Separación de Frecuencia, pero esta vez lo haremos de forma NO Destructiva, lo cual nos permitirá luego editar nuestra imagen y que automáticamente estos cambios se vean reflejados en los efectos.

Esta clase la dividí en dos para poder entrar en los temas con mayor detalle sin que sea muy extensa.
En esta primera parte veremos la creación del efecto de Paso Alto, así como también la explicación del Objeto Inteligente que estaremos creando, para que de esta forma puedas entender al máximo lo que vamos haciendo.

En esta clase vamos a terminar el trabajo que iniciamos en la clase pasada, donde aplicamos la Técnica de Paso Alto para suavizar la piel y enfatizar los ojos. En esta segunda parte nos concentraremos en realizar Parches y Correcciones sobre la piel del rostro para lograr un estilo en particular.
También veremos como podemos hacer la Corrección de Color y Etalonaje de esta fotografía en Adobe Photoshop